Escenografia Jocs Florals pt.2
Aquest projecte consisteix a dissenyar i muntar l’escenografia per a l’acte dels Jocs Florals de l’escola. Aquest any, l’acte està dedicat a Antoni Gaudí, i per això ens hem inspirat en alguns dels elements més representatius de la seva obra.
Hem volgut fer una escenografia més senzilla i centrada en els elements més importants, relacionant els Jocs Florals amb l’estil de Gaudí. Per això, hem incorporat flors, ja que la natura era una gran font d’inspiració per a l’arquitecte i està molt present en moltes de les seves obres.
També hem creat unes lletres amb estil de mosaic, inspirades en el trencadís característic de Gaudí. Les lletres formen la paraula “Gaudí” i tenen molta importància dins de l’escenografia, igual que les flors, perquè representen els dos elements principals en què ens hem basat per crear el projecte.
PROCÉS
RESULTAT

Retrats Esteriotipats
Aquesta activitat consisteix a crear tres falsos autoretrats inspirats en l’obra de Cindy Sherman, on et transformes en diferents personatges femenins que representen estereotips de gènere.
Per fer-ho, has de:
-
Utilitzar la nostra pròpia imatge
-
Crear un personatge (amb roba, filtres, posada en escena…) que representi un estereotip (per exemple: dona perfecta d’Instagram, mestressa de casa, executiva, etc.)
-
Acompanyar cada imatge amb un missatge escrit que reflexioni i critiqui aquest rol
L’objectiu és qüestionar els rols socials i la imatge de la dona a través de la fotografia, amb creativitat, coherència i una mirada crítica.
(Clic a la imatge per accedir a les fotos)
Procés
Escollir temes:
1. La mare perfecta
2. La dependència emocional dins de les relacions amoroses
3. La pressió constant que existeix sobre el
cos femení i la relació complexa que moltes dones tenen amb el menjar
Moodboard:
Resultats:
The ideal mother
Chained to the call


The weight of perfection

Exposició Mercè Rodoreda
En aquest treball, l’objectiu era realitzar una visita a l’exposició Una certa foscor i analitzar diverses obres que s’hi presentaven. Havíem de seleccionar tres obres que més ens cridessin l’atenció, descriure-les detalladament, explicar-ne el significat i proposar un nou títol. A més, calia demostrar la nostra assistència amb una fotografia i crear una obra pròpia inspirada en l’exposició.
Durant la visita vaig observar que les obres de l’exposició acostumaven a inspirar-se en cites i temes dels llibres de Mercè Rodoreda, especialment tractant aspectes com el silenci, el dol, l’exili i la memòria. Moltes peces reflecteixen també el món interior dels personatges i les emocions que Rodoreda descriu a les seves novel·les, creant un art a partir de la literatura.
(Clic a la imatge per accedir a les fotos)
Obres
La meva obra, El crit, està inspirada en La plaça del Diamant, de Mercè Rodoreda,
concretament en el fragment següent:
“...vaig fer un crit d'infern. Un crit que devia fer molts anys que duia a dintre i amb aquell crit, tan ample que li havia costat de passar-me pel coll, em va sortir de la boca una mica de cosa de no-res, com un escarabat de saliva... i aquella mica de cosa de no-res que havia viscut tant de temps tancada a dintre, era la meva joventut que fugia amb un crit que no
sabia ben bé què era... abandonament?...” (Natàlia, p. 250-251)
Aquest fragment m’ha impactat perquè mostra el dolor de la Natàlia alliberat en forma de crit. Ho he representat amb un collage de tres figures femenines, que simbolitzen que aquest dolor el comparteixen moltes dones.En una figura hi ha una panerola entrant pel nas i sang sortint, que representa el dolor intern i els pensaments negatius. Del crit surten papallones, que simbolitzen el canvi i l’alliberament després del dolor. En conjunt, l’obra transmet com el dolor es pot transformar i com hi ha força per seguir endavant.

Activitat Henri Matisse
En aquest treball, l’objectiu era transformar tres paisatges propis utilitzant diferents tècniques artístiques. Havíem d’escollir tres imatges i experimentar amb una tècnica diferent a cada una: exageració, decoupage i canvi de colors, amb només una hora per a cada creació.
Durant l’activitat vaig observar que aquestes tècniques canviaven molt la manera de veure els paisatges, fent-los més expressius i creatius. Tot estava inspirat en el fauvisme i en artistes com Henri Matisse, que utilitzaven colors vius i poc realistes per transmetre emocions.
Exageració:
Aquesta activitat em va agradar molt perquè vaig tenir llibertat creativa fent el meu germà i afegint memes. Vaig utilitzar colors vius per representar la seva energia i alegria. Tot i alguns errors i nervis, crec que el resultat és bo i que m’ha ajudat a millorar.
Canvi de colors:
Em va agradar, però no em va sortir tan bé perquè em faltava pràctica amb l’acrílic i estava estressada. Tot i això, vaig utilitzar colors vius per transmetre calidesa i nostàlgia, inspirant-me en Matisse.
Decoupage:
És l’activitat que pitjor em va sortir. Els nervis i la pressió van afectar el resultat, i no vaig poder representar bé la meva idea. Amb més calma hauria anat millor.
La frase “Summer is the cruelest…” està inspirada en T. S. Eliot. L’he adaptat perquè l’estiu també em provoca nostàlgia, tot i ser una època que hauria de ser feliç.
Conclusió:
Aquesta activitat m’ha ajudat a aprendre tècniques i a gestionar millor l’estrès. Tot i els errors, crec que he millorat la creativitat i estic bastant contenta amb el resultat.
Si premeu les imatges, veureu la comparativa del meu dibuix amb la fotografia inicial.
DECOUPAGE
EXAGARACIÓ
CANVI DE COLORS

Macba
Vam anar al MACBA a veure l’exposició Como una danza de estorninos, que celebrava els 30 anys del museu.
L’exposició explicava la col·lecció del museu d’una manera diferent: no per ordre de temps, sinó barrejant obres per mostrar idees i formes de veure el món molt diverses. La idea principal era comparar-ho amb una “dansa d’estornells”, perquè les obres es connecten i es mouen com un grup d’ocells: de manera coordinada però sense un camí fix.
També deia que el museu vol mostrar diferents maneres de ser i pensar, com un “murmullo” de veus i obres que canvien i es barregen.
A la visita, l’activitat consistia en fer fotos del que ens van demanar les professores.
(Clic a la imatge per accedir a les fotos)
FOTOGRAFIES DE L'EDIFICI I DE LES OBRES

Cianotopia
La cianotípia és una tècnica antiga de fotografia que crea imatges de color blau intens. Es fa amb un paper o tela que es cobreix amb productes químics sensibles a la llum i després es posa al sol amb objectes a sobre. Les parts tapades queden blanques i les exposades es tornen blaves.
En l’activitat, havíem de fer 7 fotografies amb objectes, flors o plantes, col·locant-los sobre el material per crear les siluetes. Després, havíem d’escollir 3 fotografies més lliures, fetes per nosaltres, per completar el treball.
(Clic a la imatge per accedir a les fotos)
PROCÉS



RESULTAT
%20(1).png)







































